舞者必读--STORM女子街舞舞蹈室

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舞者必读

Jessie 发表于 2006-5-29 0:36:29

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一．前言

小弟之所以用“舞者必读”这么狂妄的题目作标题不过是想让题目看得醒目一些而已，毕竟这是小弟我用了大量的时间和心血写出来的东西，希望有更多的人能够读到。其实严格的来说这就是一篇小弟我跳舞的心得体会。只是由于小弟个人涉足的舞种很多，NEW STYLE, POPPING, LOCKING,BREAKING,HOUSE甚至NEW JAZZ我都有所尝试。所以的这篇文章的内容几乎涵盖了街舞（其实我挺不喜欢“街舞”这个词。第一，这是个错误的翻译。在英试英语里street dance就是指new style，没别的意思了。break dance是break dance，street dance是street dance。不过后来看了一个舞视发的教学采访中知道了，在美国street dance的确包括breaking, house, poppin, locking,等等。由于这些东西都是从美国发源的，所以还是应该以美国的叫法为准（特此更正）第二，街舞，大街上跳得舞？听着多没档次。很多人说这叫街头文化。也许吧。但是什么东西一街头大概就和赚钱无缘了。很多人会花1000块去看一场芭蕾，一场拉丁，一场踢踏舞，甚至一场民族舞；谁会花1000块钱去看一场街舞？我都不会！不过有句话叫做约定成俗，错的多了也就成对的了，在还没找到更好的词汇来概括“街舞”之前，也不防先凑合着用吧。）的方方面面，种类从breaking到crip-walk,内容从舞蹈的音乐到舞蹈的创新，甚至还会谈到街舞的推广和经营，几乎没有漏掉什么。但是，这篇文章不是主要从技巧的角度去看问题，当然多少也会带一点。

说简单点，这篇文章主要讨论下面几个方面问题：

1。怎么跳舞。

2怎么在台上跳舞。

3怎么跳出新东西来。

4 怎么靠跳舞赚大钱。

这是一篇很长的文章，大约有三万字，并且由于这篇文章的理论性比较强，所以我并不指望每个读到它的人都能把它读完。所以，在文章的开头我就先提个要求：如果你没有耐心把这篇文章读完，或者是不喜欢这篇文章或者喜欢这篇文章，总之无论如何。希望大家不要做无意义的回复。这是我的心血，我希望这个帖子的每一层，从主体文章，到每一个回复都是有价值的东西；是那种值得让后来的读者把这个帖子从第一面翻到最后一面的帖子。

因为这篇文章里会出现很多的不同观点，很多批评，很多否定，所以这是一篇注定会充满争议的文章。而且为了让小弟我的每一个分论点都能站得住脚，我几乎会在我的每一个分论点上都给出例子，这些例子大多是所谓的“反面教材”，必定有人看了这篇文章之后会不爽。小弟十分欢迎大家在回复中发表不同看法，和小弟辩论，甚至措辞激烈一点都没有关系。但是就是别灌水。

诸位！在这里先谢过了！

二．说明

由于这是一篇很长的文章，所以为了便于大家的阅读和理解我会在这个部分把我觉得有必要事先说明的几个问题说明白。

１.

为了后文叙述的方便，先自我介绍一下。

舞龄3年半，现为英国Excess Flow的成员。2001年下半年开始接触breaking, 一年后由于种种原因占停了一年多。在2003年的下半年重新开始跳舞，不过从breaking换到了，popping, locking和new style。（在国内的时候也没怎么好好跳，就是没事玩一下而已）在2004年的九月份来到英国攻读法律专业，同月开始跟这里的舞者一起跳舞，（在英国美篮球打了，就只好跳舞了）在04年年底加入Excess Flow。之后由于种种原因在今年二月初重拾break dance。

2

这篇文章的内容是由我平时看舞，跳舞，思舞的过程中一点一滴的感悟所汇集而成的，也就是说是一大堆很散乱的思想的汇总。为了把这篇文章中杂乱的内容揉成一个整体我把这篇文章分成两个部分，第一个部分纯粹的谈舞，第二个部分主要是讲经营。第一大部分又分四大板块：舞之韵（舞蹈和音乐的关系），舞之型（舞者的在跳舞的时候仪态，衣着等等，简单的说就是有没有看相）舞之神（舞者的精神和气质）和舞之灵（舞蹈的创新）。这个分类并不是那么的绝对，三个部分的内容会有部分的交*。而且我在每个部分里谈的东西并不一定就是跟大题目结合的那么的紧密（比如说谈到音乐的时候会把各个舞种的要点都会提到），而且会在讲到某几点的时候会发散。非线性的来源必将产生非线性的文章，势必会给文章的理解带来难度。在这里先跟大家道个歉，这已经是我目前能做到的最好了。第一次驾驭这么非线性的内容，难免会有所不足。

3．

为了加强论证的力度，同时为了避免这种过于理论性的文章予生俱来枯燥，我会几乎在每一个分论点上给出至少一个事实论据（也就是圈内人常说的资料，我列出的资料一般都是很普及的那种，各位都是行家，相信都因该看过。就算没看过也不要紧，只要我自己现在还能找到的，我都会给出下载方法，只要你有耐心肯花时间就应该能找得到。）

4．

既然我给出了那么多的例子，哪么之后的评论就是自然而然的，而且，会以。。。。批评。。。为主，当然之中也有肯定，中国街舞界的优点不用我多说，都是自己人没必要说场面话。但是如果错误不纠正，进步就十分有限，而且有时候如果努力的方向错了，常常会适得其反。其实我完全可以让我的批评委婉到让批评的对象都感到如沐春风，但是这不符合我的性格，太不爷们了！所以希望被我评论的对象能静下心来想一想，即使不同意我的看法也不要说“你算个什么东西，有本事来battle之类的话”。我就不信那些写文章批评中国足球队的人能比中国国家队踢的好。

5．

在接下来的文章里，我会提出一系列的观点。我相信肯定会有人同意我的某些观点，同时也肯定会有人反对我的某些观点。有矛盾就会有争论，有争论就会有进步。所以欢迎各位在回帖的时候各抒己见，共同创造一个友好的互相交流互相学习的空间。（说实话我对这个论坛的现状不是很满意。太浮躁了！不过这算是也是一个转型社会的通病吧，早晚会好的！）

跳舞的目的

为了便于我后文论证，我先把我能想到的所有跳舞的目的都列出来。应为我相信任何人干任何事都是有时有目的，明确了目的（或者叫目标）才能更好的选择达到目的的手段，从而更好的达到目的。

1．为了快乐。虽然跳舞可以通过很多方式间接的给人带来快乐，但是跳舞本身就是极大的快乐。这就是我跳舞的最重要的目的，我相信也是很多人跳舞最重要的目的。为了啥啊？好玩别！如果跳舞不好玩了，对我来说也就没有什么必要再继续了。

2．为了赚钱。这句话说得赤裸而又现实。很多人反对街舞的商业化，但是任何的文体项目只有商业化了才能得到真正的发展。如果到球星不挣大钱的话，NBA能有今天的精彩吗？其实换句话说，商业化在某种程度上等于职业化。人是活在物质的世界里不是活在精神的世界里。赚钱？也算是间接给人带来快乐的一种方式吧。

3．为了炫耀。这个目的涵盖面比较广：出风头，耍酷，买帅等等词语都可以被包括在内，而且这些词的前面都可以加一个“在异性面前”的修饰。不要觉得这些目的不好的，其实这就是人的天性，正常人都这样。同样，这也算是间接给人带来快乐的一种方式。

4．为了出名。有名----好处多阿！这点不用我多讲，相信大家都深有体会。

5．为了交友。有了共同的爱好，就有了发展友谊的平台。一帮有着共同爱好的朋友，就会形成一个社交圈。有圈子的感觉，好！

6．为了历练。跳舞出了能锻炼身体，我想，也能锻炼其他的能力吧。要组织，要管理，要推销，要广告，要交际。。。。。这一切的一切对人的好处都是不可估量的。我想，像上海的Evo哥，北京的冯老大，舞星的老龙，特别团体的喻斌，新空间的鸭子等等。。。都从跳舞中受益匪浅吧。我相信这些人以后不论干什么都能够出人头地吧。

7．为了塑身。我想，这点，我就，不废话了吧。

我想肯定还有其他的目的我没想到，但是我我上面列的几条应该就是主要的。我想每个舞者应该都会占几条，有些人甚至每条都有。大家再把这几个目的好好看一下，问一下自己，是不是这样。

看了这么多和跳舞没什么么关系的话估计大家都已经烦了，“这小子是不是在耍我们阿”不过这些话又是不能不说的，不好意思了，不过还好总算说完了，现在书归正传
舞之韵
引子

前不久我在这个论坛上看到了一篇题目为new school v old school的文章（该文章是转贴的，但是没给出作者。所以我没办法注明作者，对此我深表歉意），虽然我不同意作者对new school 和 old school的理解，但是我十分欣赏该文作者敢于提出异议敢于挑战权威的精神，平且我特别推崇他在那篇文章结尾处说的一段话：“舞蹈的灵魂是音乐。舞蹈一成不变，是跟不上音乐的进步的，最终也会被音乐淘汰掉,或者只是成为一种运动，而不是舞蹈。”（该转贴地址http://www.51555.net/dvbbs/dispbbs.asp?boardID=21&ID=63807&page=9）
OLD SCHOOL VS NEW SCHOOL
这句话说得多正点！上世纪七八十年代funk的流行，导致了poping，locking等funky style舞种的盛行。而bebop的盛行又导致了bebop的流行（bebop在某种程度上可以说是后来break dance和 house的前身。）而现在的hip-hop又是现在c-walk（其实c-walk本来不是舞，后来被跳成舞了）harlem shake存在的原因。按照一般的习惯，会把poping, locking, breaking之类的舞种叫做old school 舞种或者old school style, 管c-walk, Harlem shake之类的舞种叫new school舞种或者new school style。
但是在这篇文章里，作者认为old school和new school是指人，old school指老一辈舞者，new school指新一辈舞者，并且把school做“学校”的意思来讲。理由是，老一辈的舞者很谦虚，总觉得自己是学生funky style这座school的学生。用这篇文章的原话讲就是“"I'm always a student to this dance, and I aint the best, I still got lots of things to learn" 所以他们将这个FUNK style大家庭看作是一个学习，进步，还有练习的SCHOOL，所以OLD SCHOOL就是这个意思了所以称自己是old school。”而相对的，有老就有新，所以新一代的舞者就被称为new school。
那我要问一句，如果真是像是他说得那样来定义的话，为什么老一辈的舞者不叫old schooler, 新一辈的舞者不叫new schooler? 难道old school和new school是old schooler和new schooler的简称吗？大家想一想，那些老一辈的舞者会使用这么容易混淆的简称吗？会把old schooler(老一辈学生)叫成old school（老学校）吗？其实如果你去查一本很完整的英汉字典的话，你就会发现school除了学校的意思之外还有学派，宗派，流派之类的意思。而new school, old school就是新派和老派的意思。这两个短语在英语里远远不只是谈到舞蹈的时候会用到。我是学法律的，在法律里就有很多时候要谈到old school和new school。比如说在英国研究合同法的学者就分成了两大派，old school（market individualism）和new school (consumer welfarism)，这两派对如何和怎样规范市场有着不同的看法。而谈到音乐，就有old school music和new school music之分。所谓new school就是现在正在流行的音乐，比如说hip-hop, r&b甚至pop, rock，dance(就是所谓的舞曲)，反正只要是现在还在不断的有新作品问世的音乐风格都叫new school music.。而相对来说，现在已经没有或者鲜有新作品问世的音乐风格就叫old school music。从这个角度看，凡是在new school music上发展出来得舞种, 比如c-walk和Harlem shake，叫new school dance style(在跳舞的人的圈子里简称new school), 而在old school music上发展出来的舞种，如poping, locking等，就叫old school dance style（在跳舞的人的圈子里简称old school）。而把那些老的舞种的原素拿去比表现新的音乐风格，比如用poping去跳r&b, 跳出来的舞就叫new school poping（新派poping）。
而这种用音乐的派别来定义舞蹈的派别的说法才能够真正的反应出舞蹈的本质。也正应了那篇文章的作者在文章的最后说的那句对舞蹈很经典的诠释
“舞蹈的灵魂是音乐。舞蹈一成不变，是跟不上音乐的进步的，最终也会被音乐淘汰掉,或者只是成为一种运动，而不是舞蹈。”
看了这么多抽象而又纯理论的东西，估计到这里很多人已经开始烦了。New school 和old school分的再清楚也不会对真正跳舞时候的表现有丝毫的帮助，但是对舞蹈本质的深刻理解确是成为一个真正舞者必要条件。Dance to the music是被无数舞者强调过无数遍的天条。但是放眼全中国，真正能够做到第一次听一首歌（不是曲，曲太简单了，不算）就能够真正做到dance to the music的人又有几个？
其实我觉得那种强力呼吁dance to the music, 然后下面就没有后文了的行为是没多大意义的。谁不知道dance to the music？谁不想dance to the music？怎么去做到这一点呢？
其实舞者的终极目标说起来很简单，那就是完美的表现音乐。谁能够做到这一点，更准确的说是谁能够接近这一点，那么他就是顶级舞者。
如果我的话到这里就结束了，那我前面所写的全部都会是“听起来很有道理的废话”。为了讲清楚究竟要怎样才能做到dance to the music, 我首先要引入一个重要的概念，那就是“身体的固定节奏”。
看过灌篮高手的人可能还记得樱木在最后几集学投篮的时候强调的最多的就是节奏。在最后那场对凌南和翔洋的友谊赛中，在樱木百投不中之后，晴子在一旁默念的就是“记起那个节奏！”。在这里他们所说的“节奏”我是所说的身体的固定节奏。在很多体育项目里，养出某几个动作的固定节奏是至关重要的。就像篮球里的投篮，跨栏中的栏间节奏等等。
但是跳舞却恰恰相反。固定节奏是舞感的天敌。你就想想你要是做什么动作都是一个节奏那还谈什么跟音乐的结合阿？更别说完美结合了。而且当你已经有了固定节奏的时候，音乐对你来说不是一种驱动力而是一种桎梏！你的感觉就是去刻意压拍。这多难受啊这！
根据我个人的观察，固定节奏问题在国内非常严重（在英国也强不了几个钱）。无论是hip-hop, popping, locking 还是breaking。看过太多的舞者跳舞的时候把音乐放在一边，该干什么干什么。如果种情况出现在freestyle的时候多多少少还有情可原，但是在无数的齐舞比赛里….. 而在这几种舞之中breaking的问题又是最严重的。看了这么多的顶级大赛，无论是BOTY也好UK也好 Freestyle session也好我就只见过一个人基本上没有固定节奏的（BOTY ２００４决赛中法国队那个带帽子的黑人）。也就是说，我只见过一个人是真正在跳舞的。其他的人在干什么？如果绝大多数的人都不在跳舞，那break dance还算不算是舞蹈？
breaking是不是跳舞这个问题一直都很有争议。在我看来，breaking是可以成为一种舞蹈的，就是现在绝大多数人把它给玩成了一种极限运动（这是说的好听的，说得难听一点叫杂技也没错，如果跳得再猥琐一点的话就沦落到了杂耍的范畴里）。估计看到这里有的铁杆b-boy都想拿刀子砍我了，别慌别慌，我也是b-boy，咱一家人不说两家话我才这么直的。在后文有专门写breaking的章节，咱们在来好好的谈谈这个问题。
其实要想弄清楚break dance是不是舞就必须先想清楚什么是舞。不要觉得我这是在浪费大家时间，这个问题很重要。搞清楚了这个问题，才可能知道怎样才叫dance to the music。别以为dance to the music就是每拍都要压，不一定！
是不是每一拍都要压才叫舞蹈？绝对不是！很多民族舞，现代舞甚至一拍都不压！芭蕾也不见得压了几拍。但是好像没有人说芭蕾不是舞。我上个月突然搞个经典回顾，下了一大堆Michael Jackson的MTV。发现在有的MTV里比如（smooth criminal里，没有的用电驴去下，不知道怎么用的赶快学，好东西啊！）跳得舞也不压拍，但是一看，那就是在跳舞。既然舞蹈可以不用压拍，那到底什么东西才叫舞？（先别慌。。。。好好想一想。。。。。。。再想一想。。。。。。先想一想再往后看）
舞蹈的宗旨是要用动作来表现音乐，而音乐所包含的远远不止是节拍！（但是节拍对舞者来说还是最重要也是最基本的东西，在这里做个说明，怕引起歧义）
音乐由旋律和节拍组成，这一点是不容置疑的。但是难道音乐就只含有旋律和节拍吗？不，绝对不是！音乐有音乐的走势; 音乐有音乐的感情；有的音乐甚至还可以表达想法，讲故事，描述场景。这里很多的东西都是可以用动作的形式去表达的！而且用舞蹈来表达更多的是音乐中的激情！这一点本来应该是街舞的优势，但是很多舞者确没有好好的掌握这一点。而且最重要的音乐是美的，作为舞蹈，一定要有美感，没有美感就不是舞，至少不是能登大雅之堂的舞！
有的人看到这里可能会说街舞本来就不是能登大雅之堂的东西。
错！
街舞有很多很多优势也可以跳得很有美感，而且可以成为最有激情的舞蹈之一。不知道大家有没有听说过杨丽萍的《云南映象》（我到现场看过很多著名舞团的表演，但是她的云南印象是我看过的最好的），杨丽萍就把一帮地地道道的云南农民和他们的民族舞搬上了大雅之堂！既然他们可以做到，街舞一样做的道。而且已经有人做到了，yokoi搞出来的WCO（一个街舞舞剧）就是绝对能登大雅之堂的东西！
由此我们来做个总结。要作为舞蹈，一定要有美感。而且要能表现音乐中的元素，一定要是那种一看就知道做的动作的从音乐里来的，而不是那种还要人很费力的去看到底那个人的动作有没有压到拍。而且，在音乐很有激情的时候，舞蹈也一定要有激情。如果做到了这几点，就可以说是舞蹈了。
而现在的breaking（无论是国外还是国内）的观赏性大多来源于难度带来的震撼力，而不是表达音乐得激情所带来的美感。就像UK 2004的solo冠军physics，除了作的动作和音乐一点关系都没有之外还毫无激情可言，看他那张面无表情的脸我就想到了他的同胞李昌镐。他那些东西好不好看？好看！但是好看是来源于难度带来的震撼和新奇。那不是舞蹈该提供的东西，那是杂技该提供的东西。舞蹈的难度不因该从动作本身上来体现。而裁判竟然把冠军给了他。这无疑是对整个breaking发展方向的一种误导！再这这样下去，breaking就转变成为一种极限运动了！（UK 2004，电驴）。
本来我是打算一口气写完然后一起发上来的，但是后来还是觉得以连载的形式贴出来比较好。一是我觉得还有很多我不满意的地方需要修改。二是这篇文章太长了，一次贴不完。三是一次贴出来大家不一定就能消化的了。再者我也想在跟大家交流的过程中来完善我这篇文章。下面的就是我从我的文章的一个目录，每个题目后面都加了一点我从文章里结出来的几句话。也算是个预告吧。
后文预告
舞之韵
每种舞的来源音乐不一样造成了每种舞跳舞的时候dance to the music的要求就不一样，或者说跳法不一样。下面我将会把每一种舞的跳法，推荐练习方法，和注意的要点一一的来做详细的说明。
BREAKING
Breaking是一种非常讲究运用惯性的舞蹈，只有学会怎么利用惯性才能使动作舒展流畅。但是惯性的引入势必大幅的降低了身体对动作的自如控制能力从而导致无法dance to the music。怎样处理惯性和dance的关系？怎样挽救breaking，使之不致于沦落成为一种极限运动？
POPPIN
如果把跳舞比作武功，那popping就是内功。内功深厚，即使是最平常最直接的招数也能发挥出极大的威力，大家都知道张无忌吧。
内力不好武功再精妙也达不到决顶高手的境界，令狐冲的独孤九剑也是在吸星大法的支撑下才傲视武林。
其实可以把popping的精髓归结为两点
1．通过振动来渲染重拍。
2．通过跨张的速率变化来达到和音乐完美的结合以及视觉上的震撼。
LOCKING
由于funk 的时代已经慢慢的过去，locking这个拥有这三十多年历史的舞种也正在慢慢的退出历史舞台。如何才能让这个正在衰败的舞种焕发青春？
HOUSE
我从来没练过house，但是只要我一听到house音乐，我跳出来的自然就是house。。。。。。
NEW STYLE
New style, 我最喜欢的舞种，最自由的舞种，最有用的舞种，也许根本就不能算一种舞，因为它实在太广博了，可以吸收一切。
说实话我并不是很喜欢hip-hop音乐。虽然hip-hop只是一种音乐形式，一种载体。但是通过这种载体载出来的东西大多不怎么样。可能国内很多人喜欢它的原因就是刚开始接触它的时候发现原来在hip-hop里说什么都是正常的。但是听来听去无非就是那么几个内容，低级而又重复。但是好歹拿来跳舞还不错，就别管它的内容如何了。
一切舞蹈的原始感觉都是从音乐里来的，所谓的hip-hop感觉就是你跳出来的舞是适合hip-hop音乐的。
而所谓up & down只不过是前人在随着hip-hop音乐跳舞的过程中找到的比较适合这种音乐的一种基本动作而已！
而且新手在练习up & down以及各种律动练习动作的时候千万要注意选择音乐，因为新手大多不会跟着音乐的节奏来变速。如果一开始就跟着过于复杂的节奏去联系的这样的基本动作的话，就会直接导致把音乐放在一边自己做自己的动作。一旦习惯了这样，就会产生自己身体的固定节奏。只要一有了身体的固定节奏，你就可以向舞感说再见了。跳舞不是打球，再次强调！舞者是绝对不可以有自己的固定节奏的！
舞之型
在台上跳舞和在台下跳舞完全是两码事，台下跳舞重技术，台上跳舞重造型。如果站都站不好还谈个什么台型？
舞之神
练舞和表演完全是两码事，很多人在练习的时候很厉害但是一到表演或者在公共场合跳舞的时候就完全失了水准。我就应该算是另一种人吧，看得人越多我发挥得就越好。这不是天生的，这是练出来的！
头和脸做不出什么大的动作，却可以起到大的效果。如何让观众沸腾？学会怎么用好头和脸。
舞之灵
用我父亲评价中国学术界的一句话来评价中国的街舞界是再恰当不过了“大家都抄国外的，谁抄的像谁就是老大”
整个中国都已经跟着国外走惯了，慢慢的，这个民族的创新能力正在衰退。创新能力不行不要紧，但是缺少了创新意识中国永远成不了超级强国。
所有的创新都不是凭空产生的，创新要有来源。画家讲究读万卷书行万里路，舞蹈上的创新从哪里来？
我很佩服日本人，虽然他们很少出很原创的东西，但是什么东西一但到了日本就会改头换面，而且是改好了不是改差了。
街舞的经营
现在世界上混得最好的舞者也不过就是给明星当当排舞教练加伴舞，或者在什么比赛里当个什么嘉宾，全世界跑跑搞搞教学而已。再顶多也就是在那种粗制滥造的街舞电影里当个小配角。
就是现在中国的顶级舞者一年能赚多少钱？10万？10万人民币能干什么？在上海浦东的高档住宅区买两平方米住宅面积？还是给新款保时捷911（997）换四个20英寸的轮毂？
从break dance发明到现在也不到40年。在1898年篮球发明的四十年后还完全没有职业篮球这一说。
很多概念本来是没有的，但是一旦被精明的商家发现了他的价值之后，商人们就可以凭空创造出来。我记得在我96年去美国之前，国内完全没把圣诞节当回事。97年年底到我从美国回国之后就发现中国人也开始过圣诞节了。而到了我来英国之前的那个圣诞节（03年）的时候，国人好像已经开始把圣诞节当成自己的节日了。
商家+媒体，威力无穷！
要想赚钱，就要有大量的爱好者。你说你要是不玩游戏，游戏能有什么观赏性？但是韩国人就是把游戏职业联赛搞得有声有色。职业玩家名利双收，运营商赚的脑满肠肥。职业游戏联赛的优点？1 大量爱好者。2 成功的造星。
明星？可能算是商人精明的结晶吧。100多年前的艺人在国内叫戏子，在国外叫乐师。个人崇拜？由媒体产生的距离感加上商家成功包装的产物吧！一旦有了普遍的个人崇拜的因素在里面，媒体的关注程度，各种周边产品的销路，该项事业的推广都会呈指数函数上升。
职业化？走巡演道路还是走联赛道路？
街舞跟流行音乐比
你听张学友唱一首歌，听几遍就能唱的八九不离十。你看pete跳一段舞，你过多久才能跳得形似？不易上手，缺少参与性。
街舞跟体育比赛比
所有赚大钱的体育比赛项目都不是靠打分的。可能只有对抗才能唤起人类暗藏在心灵深处本能的共鸣。可能体育比赛最大的魅力就在于结果的不确定性。如何判断一场battle的胜负？

BREAKING
作者话：《舞者必读》的第一辑终于发表了，看到这篇文章后引起的热烈讨论我真的感到欣慰，而我从大家的回复中也学到了很多新东西。我想，我写这篇文章的目的应该算是很好的达到了吧。在回复中我发现有的朋友对文章的理解有困难，那实在是因为我水平有限做不到深入浅出。毕竟都快两年没用中文写过文章了。不过我相信会慢慢改进的。如果那位朋友对我文章的哪一点不明白或是有疑问的话，尽可在回复中提问。我从现在到4月10号的这一段时间内都放假，空闲时间还是挺多的，会尽量给问者一个满意的答复。
我对breaking的看法在回复里引起不不小的争议，而我和坤少也对breaking的发展方向问题做了一次激烈的讨论。我特别欣赏坤少的一句话“我的理解是让BREAKING的流行发展逐渐拓展DANCE的定义”。这句话说得太有气势了！的确，如果break dance能被大众广泛认可从而流行开来的话可能整个舞蹈的定义就要被修改了。但是如果照这个样子发展下去，breaking能流行的开来吗？（对于如何推广街舞这个问题我会在街舞的经营部分作详尽的分析）
据我所知，现在国内很多人一开始接触街舞的时候，都是从breaking上的手。但是这部分人中有相当一部份都在练习了一段时间之后转到了其它的舞种上面去。而如果比较几年前b-boy在整个舞者群中占的比例和现在b-boy在整个舞者群中占的比例不难发现，这个比例有着显著的下降。
为什么会这样？
其实导致这个现象的原因有很多：比如说那些转dancer的人很可能是因为练了很长一段时间之后仍然没有进步所以换了；也有可能是因为发现其他的舞种更适合自己。而对于新人来说。breaking是一种很有挑战性的舞种，可能很多人看到它的难度就望而却步。但是，有一个原因是不可否认的。那就是很多人觉得breaking根本就不是舞，于是去选择了一些其他的是舞的舞种。
像这个样子下去，我想breaking恐怕是走不到那种能拓展舞蹈定义的地步吧。所以我觉得有必要来讨论一下到底该怎么把breaking跳成舞。
在上期的回复中霹雳忍者兄说了几句很现实的话：“其实我始终看不懂BREAKIN怎么才能dance to da music。Top rock， foot work， freeze这几下子还能跟上几下音乐
但是一旦到了POWERMOVE。。。。。基本跟音乐扯不上边
谁见过非常能跟音乐的drill，flare，90s，windmill？至少我没有（我看的BREAKIN'也资料不多）
所以我想breaking最难做到 dance to da music”
看到这里大家可能就会明白我在第一期中大肆强调舞蹈的定义的原因。
现在再把这一段贴过来回忆回忆。
其实要想弄清楚break dance是不是舞就必须先想清楚什么是舞。不要觉得我这是在浪费大家时间，这个问题很重要。搞清楚了这个问题，才可能知道怎样才叫dance to the music。别以为dance to the music就是每拍都要压，不一定！
是不是每一拍都要压才叫舞蹈？绝对不是！很多民族舞，现代舞甚至一拍都不压！芭蕾也不见得压了几拍。但是好像没有人说芭蕾不是舞。我上个月突然搞个经典回顾，下了一大堆Michael Jackson的MTV。发现在有的MTV里比如（smooth criminal里，没有的用电驴去下，不知道怎么用的赶快学，好东西啊！）跳得舞也不压拍，但是一看，那就是在跳舞。既然舞蹈可以不用压拍，那到底什么东西才叫舞？（先别慌。。。。好好想一想。。。。。。。再想一想。。。。。。先想一想再往后看）
舞蹈的宗旨是要用动作来表现音乐，而音乐所包含的远远不止是节拍！（但是对于舞者来说，最重要和最基本的东西还是节拍，为了避免歧义，特此说明）
音乐由旋律和节拍组成，这一点是不容置疑的。但是难道音乐就只含有旋律和节拍吗？不，绝对不是！音乐有音乐的走势; 音乐有音乐的感情；有的音乐甚至还可以表达想法，讲故事，描述场景。这里很多的东西都是可以用动作的形式去表达的！而且用舞蹈来表达更多的是音乐中的激情！这一点本来应该是街舞的优势，但是很多舞者确没有好好的掌握这一点。而且最重要的音乐是美的，作为舞蹈，一定要有美感，没有美感就不是舞，至少不是能登大雅之堂的舞！
有的人看到这里可能会说街舞本来就不是能登大雅之堂的东西。
错！
街舞有很多很多优势也可以跳得很有美感，而且可以成为最有激情的舞蹈之一。不知道大家有没有听说过杨丽萍的《云南映象》（我到现场看过很多著名舞团的表演，但是她的云南印象是我看过的最好的），杨丽萍就把一帮地地道道的云南农民和他们的民族舞搬上了大雅之堂！既然他们可以做到，街舞一样做的道。而且已经有人做到了，yokoi搞出来的WCO（一个街舞舞剧）就是绝对能登大雅之堂的东西！
由此我们来做个总结。要作为舞蹈，一定要有美感。而且要能表现音乐中的元素，一定要是那种一看就知道做的动作的从音乐里来的，而不是那种还要人很费力的去看到底那个人的动作有没有压到拍。而且，在音乐很有激情的时候，舞蹈也一定要有激情。如果做到了这几点，就可以说是舞蹈了。
其实很多种舞蹈里都有技巧动作和各种旋转动作（芭蕾，现代,民族等等）甚至house里面也有很多的技巧。但是，为什么就没人质疑它们的舞蹈性呢？其实想一想不难发现，那些舞蹈中的技巧动作跟现在大家印象中breaking中的技巧有这么几个区别。
1．这几种舞蹈中的技巧不是主体，而是点缀，是属于舞蹈基础的升华。但是现在breaking给人留下的印象就是技巧成了主体，舞蹈成了点缀。
2．这几种舞蹈的技巧动作追求的是美。而很多breaking的技巧动作追求的是变态。
3．这几种舞蹈很注意技巧的使用时机，考虑到的因素很多。比如和舞蹈部分的衔接是否流畅，还有是否能和音乐做很好的配合。而考虑和舞蹈衔接是否流畅的b-boy还不少( 但也经常能看到那些battle的时候做两下toprock然后跪下来，把头放在地上，头倒立，把腿摆好，再开始做头转的情况)，但是考虑在什么音乐下适合做power move的人我就没见过。一般都是你上来转了半天，那我不上去转一转不就说明我不行。
说了这么半天，其实就一个意思：breaking是个好东西，是可以成为一种极富观赏性而又充满激情的舞蹈的。但是，就现状来看的话还远没有到那一步。
Break dance不改改恐怕，这，很难有进一步的发展了吧。。。。。。。。。
怎么改？首先从foundation谈起。
霹雳忍者兄说 “ top rock, foot work, freezes 这几下子还能跟上几下子音乐。” 其实他这种说法是挺乐观的。别说footwork 和 freezes了，就连toprock跳的能做到dance to the music的我也没见过几个（把现实中我认识的人和我在各大赛事中见过人的加起来一共不超过10个。）
我觉得现在很多的b-boy做toprock不是为了跳toprock而做toprock，而是觉得要是不在玩技巧之前在台上晃两下别人就觉得自己不original。既然大家都上去晃两下，那我也不能上去就开转啊。其实toprock跳好了就是单跳toprock都是超级劲爆的。看看boty2004决赛法国队全队在整场比赛中谁得到尖叫声最多的是谁就知道我这句话说的正确性了。
我相信也有很多b-boy早就认识到了toprock的重要性，而且在上面也下了功夫，但是为什么现状还是这么的不堪呢？我想可能有两个主要原因。
第一，就没看过几个人toprock跳的是那么回事的，见都没见过怎么知道该怎么练呢？我也见过不少b-boy的toprock很流畅，很轻盈，但是就是跟音乐没什么关系。估计想学的都去学他们去了，学出来了脚步是挺好看的，不过那就是脚步好看而已。
第二，现在的市面上出现的toprock太单调了，就那么几种风格，每种风格也就那么几步。而且最重要的是，就那么几步还都是以某种很特定的节奏跳出来的。（也就是我在上期中提过的身体固定节奏）舞步的节奏一旦固定了也就不叫舞步了。
所以主要问题就两个，1 脚步有固定节奏 2舞步单调（你就是跟拍跟得再好每次就那么几步观众看的也烦啊；而且你就那么几步，而音乐有那么多变，你能保证你的舞步和音乐能结合的那么完美吗？
知道了问题就好解决了。有所谓的错误的练习方法，但是没有什么所谓的正确的练习方法，不同的人可能适合不同的方法，这个东西还是要靠自己去想，去钻研。但是在这里，我把我自己的练习方法，还有我觉得要注意的问题说一下，也算是抛砖引玉了。
首先，最基本的，就是要养成脚要跟着音乐动的习惯。开始先找一些节奏适中又稍微有点变化的曲子，先学会用脚去点拍子。这个时候一定要注意脚步要清晰，压拍要准确。（跳什么舞这一点都是关键）等到了自己觉得很自如的时候就可以找一些有点难度的音乐，更快更多变的节奏。要求是一样。不过在第二步的刚开始可能会觉得力不从心，总觉得这一拍的脚步还没收回来下一拍就来了。多练吧，这就要靠练了。而且动作的幅度尽可能的大。（动作的幅度越大对速率的变化就越高，速率变化越夸张视觉效果就越劲爆）像这样的练习就是在慢慢得除去自己本身脚步的固定节奏，练多了听到音乐想都不用想，舞步自然就出来了。随心所欲！

好，现在再来谈谈怎样的丰富自己的舞步。
既然不能从break dance中学到什么丰富的舞步为什么不到别的舞种里去学呢？像我自己的toprock里面就加了很多c-walk和house的脚步，不过就是因为跳breaking的时候用的音乐不一样，所以那些舞步的速率变化方式就不一样，所以出来的感觉还是toprock的感觉。其实不一定非要在街舞的舞种中找去灵感。很多其他的舞种的脚步都有很多值得学习的地方。推荐踢踏舞和牛仔舞。（前几天我去看了river dance（大河之舞，世界上最有名的踢踏舞舞团）的表演，真是受益匪浅。回来我的house马上强了一大截，当然toprock也有所进步）。
不过音乐跟得再好，脚步再丰富了可能也不能单用toprock就让全场沸腾。还有一个X-FACTOR, 那就是要会停。
学会停对于一切舞种一样特别重要。（关于停的问题在后几期的文章中还会继续说明，而且在舞之神当中会做详细的分析）
跳toprock的时候，抓住一个重拍，啪！
一个pose摆出来！
同时头一甩。
全场爆沸！
先别慌继续。
用手或者用头轻轻的打击下拍子，放一两个小节过去。
另一个重拍突然加力！
又是全场爆沸。
说完toprock, 再来说footwork。

先说个大实话，footwork可不可能完完全全每一拍都压到？可能！但是千万别试着这么做，特别扭，而且特丑！
在breaking里面除了toprock之外其它的东西都是要靠惯性来完成的（或者说利用惯性完成出来的动作才好看）。而要利用惯性的话就要在特定的时候加力。谁能够保证需要加力的那一刻正好就在拍子上呢？对于footwork来说，讲利用音乐可能会更好一些吧。你battle的时候不可能说去选择音乐。对power moves来说你可以等到有合适音乐的时候再去做。（一场battle中作power move的时间才多长）但是对于footwork来说就没那么回事了（现在的battle很大一部分大部分时间是在footwork中度过的。只能说在随着音乐的走势和快慢的前提下，尽量的不去破坏惯性。
利用音乐有很多诀窍，其实footwork完全可以运用身体的上下起伏，身体伏在地下的时候双腿的摆动和双手支撑身体，一只脚在后面的点步来做到完全跟拍。但是这样以来就会超级单调，而且缺少视觉冲击。不能为了刻意跟拍而丢掉了breaking的最大魅力所在。所以，利用音乐的绝招还是一个字-停！而在footwork中的停有一个专有名词“freeze”！.
其实freezes并不一定非要是只有头和手之类的部位着地才叫freeze。只要是在做footwork的时候配合着音乐很干脆的摆一个只要不是站着的pose（当然要好看的）都叫freeze。最早的时候的freeze就是那个样子的。只是后来随着breaking的发展才慢慢得出现了各种各样的高难度freezes.但是，慢慢的，freezes也就失去了它本来的作用，变成了break dance的主体了。（其实我自己的footwork也不好（我重新开始练breaking就一个多月，能好才怪了）。相信在这篇文章的读者里肯定有footwork比我好很多的。希望这些高手们也能在回复中说说他们自己的心得体会。）但是，我始终认为，干脆才是freeze最重要的东西。要是你能又干脆又变态，那是你狠。但是如果只变态不干脆那就要被归到杂技的范畴里了。
其实你想一想啊，如果你给观众的印象是一个会技巧的舞者的话，只要你做一个很简单而又漂亮的freeze，观众就会对你爆以热烈的掌声。但是如果你玩的东西让观众潜意识的把你归到了杂技类的话。呵呵，跟玩杂技的比。。。。。。。我想那你就要用很高难度的技巧才能获得同样的效果吧。而且就算是有掌声，大多也不是第一反应掌声。估计大多会是看完了，想一想，阿，这个动作好难啊，鼓掌鼓掌。
其实关于toprock，footwork和freezes还有一点很重要的东西，那就是这三者的衔接。作为舞蹈，就一定要流畅（不流畅和会停是两码事）。所以这三者的转换尤为重要，一定要做到浑然一体。而且不一定就非要toprock – footwork – freeze, 完全可以随着音乐和惯性自由组合。这样既不单调，又不失舞蹈性。(浑然一体？说好说，做难做。我现在就是朝着这个方向在努力。)
所以练习的时候就不能把各个东西分开练，练的时候就要一起练。这样到battle的时候才可能做到浑然一体。而且，footwork和freezes都是很讲惯性的东西，一起练反而更容易一些。有时候我在听音乐做footwork的时候想都没想的自然就出了一个freeze。之后我都会想：我是怎么到这一步来的啊？
Power moves

现在讲到了break dance里最眩目，最能释放激情的部分。
但是。。。。。。。。。我只能说我在这个方面没什么建树。三年前还把头转练的有模有样，但是现在。。。。。。。。反正我是没打算在这个方向再有什么发展了。各位b-boy努力吧。
我在这里也只能给几点tip
1．惯性对power move来说尤为重要，练power move练的就是这个。看过无数的b-boy的风车都是。。。一圈。。。撑起来。。。再一圈。。。。。撑起来。。。。。多难看阿，看着都费尽。先把第一圈练好了再开始学接圈。我最开始练舞的时候跟我一起有个朋友就是先把第一圈练好了，之后直接就上无手。他的风车是我至今为止看过最好看的。
2．学会掌握时机使用，这个我在前面讲过了，就不废话了。不过我还有个想法，要是你的toprock不好看的话干嘛非要先在上面晃两下呢。还不如在对方刚一往回走的时候，就直接冲过去狂转一阵。多有气势！
分开说说完了再来说点general的东西。
1 贵精不贵多
上个星期我到这边的一个youth community去教new style（一个小时折合人民1000块，哈哈）的时候碰到了一个老b-boy，（四十几岁了在英国估计也是个OG级的人物，就现在的头转都不比韩国人的差多少）。他就跟我们讲说：每个人都要有自己的glory move, 就是那种在这个move上你不可能被别人击败的。如果一个crew每个人都有这么几个glory move的话，那这个crew就很强。其实gambler就是这么一个crew，不管什么比赛就那么几下。但是就那么几下就没人比得了。而我们crew有一个人那就是个反例。他只要是比较常见的东西什么都会，包括air flare。而且什么都还是那么回事。但是就是没有一招能给人带来很大的震撼的。所以把一招练好了，再去练下一招。
2 battle中对气势和礼貌的掌握
其实我觉得在battle中气势和实力一样重要。只要气势不输，即使实力差距较大也不会出现一边倒的场面。但是我就担心今年的BOTY中国队第一次亮相国际赛场的时候会在气势上就输给对手，那样的话输得就很难看了。（我估计今年10月会去德国给中国队加油的）但是有时候气势过头了就变成了无礼。像04年BOTY决赛时法国有个白人做hollow back的时候，韩国队有个人就过去干扰。这实在是种特别没礼貌的行为，如果裁判忌讳这个的话，呵呵，gambler还能得冠军？在国内这种情况也不是没有。2005海南freestyle session bnj vs 实现（http://zswb.decool.com/VCD/bnjvssx.rm）的那场比赛里双方都显得很无礼，比赛数次被中断。其实，这个度很好掌握。只要是别人跳的时候你别去干扰就行了。要做什么挑逗阿，什么的等你跳的时候爱怎么做怎么做。
其实breaking里面还有很多细节问题我在这一章里没有讲到。那些东西都是留给舞之型和舞之神的。各种舞蹈之间其实有很大的联系，关于breaking的话题在后文中还会继续。大部分这方面的内容会在new style部分出现。
下集预告
Locking
问大家一个问题，你是因为funk音乐去跳locking的还是因为像跳locking而去找funk音乐的？
如果大多数人的答案是后者，那么locking就已经进入的衰退期了。
如果这样下去，那很可能十年后的locking就像现在的bebop一样被人遗忘了。。。。。

Locking 篇
作者话：在前两章的回复中很多人都提了这样的一个问题“你说要dance to the music, 你说要表现音乐，太玄了点吧，太抽象了吧。怎么去做到呢？”其实我完全可以在第一章里把这些东西在写得具体一点，不过要东西都在第一章里写完了，后面还写什么？而且写在后面结合具体的舞种来说的话效果应该会好很多吧。而在这一章里，就会讲道如何去表现音乐中最基本也是对舞者来说最重要的元素，节奏。而对于如何表现音乐中其他的元素会在后面的house篇和new style + poppin篇作进一步的阐述。
Locking

据我观察现在国内喜欢locking的人好像不是很多，在我的印象里因该是popper最多，然后就是bboy,再就是hip-hop dancer。可能跳locking的和跳house算是最少的。（大致印象，不过我觉得比英国这边的比例要来得健康的多。这里80%bboy, 10%bboy兼popper, 10%bboy兼hip-hop dancer 。。。。。郁闷！）
我个人是非常喜欢locking的，跳来的特有激情！不过我个人觉得locking是街舞里面最难跳的舞种。说准确一点我觉得locking是街舞里面最难做到dance to the music的舞种，或者说是最难表现音乐的舞种。
既然说都说到表现音乐了，那我就说具体一点。要做到表现音乐，最基本的就是表现音乐的节奏。那要怎么才算很好的表现音乐的节奏呢？
第一，就基本的就是乐感。说具体一点，就是有把音乐中的层次剥出来的能力。一般的歌至少有两层。第一层就是伴奏，或者说是纯曲子；第二层就是歌手唱得歌（就是歌词了）。而对于大多数歌来说它的曲子都不是只有一种乐器发出的声音所构成的，所以单单从曲子里还可以剥出几层来（funk就是很典型的，有号，有鼓，有bass。。。。。）一首歌可以说是由这些“层”迭加起来构成的。这就是跳歌比跳纯曲难的地方，你要有能力分清楚哪层是哪层，而且要抓得出来。虽然很多时候是可以即跟着歌去跳又可以跟着曲子去跳。但是大多数的时候还是挑一层去跳，所以是这个能力还是必需的。
第二，就是压拍要准确，这点尤为重要。也是跳舞中最难做到的一点，跳很简单的曲子（即节奏清晰，速度适中）不难。就连Justin Timberlake也做得到。可惜一般用来跳locking的曲子节奏并不是那么的清晰（hip-hop, r&b也是如此），而且很多都是歌。所以说第一部是前提。只要你拍子压准了，自然就把观众的注意力吸引到你压的拍子上去了。这就是所谓的表现音乐。比如说你用一首歌跳舞。当你用曲子拍子跳的时候，给观众的感觉就应该是拍子被强调出来了；而当你用唱的歌跳的时候，就又把观众的注意力转移到歌上面去了。只有做到了这一点才能称得上是压拍准确。而且如果你这一点做得特别好的话，甚至可以把一些很不明显的节奏强调出来。
还有就是压拍的强度问题。其实说起来很简单，就是拍子轻你的停顿也要轻；拍子重你的停顿也要重。只有做到了以上两点，才叫把节奏给表现好了。
好的舞者是可以把一首歌给跳得好听的！就像我刚开始听50 cent的candy shop的时候根本就不觉得那首歌好听，我也没觉得那首歌适合跳舞。但是看过caster在beat flavor的嘉宾演出后就立刻觉得那首歌好听了许多。相信很多人也有这个感受吧。这就是表现音乐的威力！（http://www.51555.net/temp/bfguest.rm）
其实要做到压拍准确就不能不谈到一个很重要的问题，但是这个问题一直都被广大舞者所忽略，至少我是从来没听过哪个dancer提过。
那就是力量问题。
如果你有把节奏提出来的能力，还是做不到比较很好的表现节奏的话，那就是你力量不够。想一想，在极短的时间内把身体的一个部分从静止状态移动到另一个位置然后再很干净得停住来压住下一拍是需要很强的力量的！压拍不准其实就是力量不够，不足以在拍与拍之间极短的时间内完成两个停顿之间的转换。而且即使完成了，动作也会很小，造成不了什么视觉冲击力。当然这种力量和breaking里面需要的力量不同，是纯粹的爆发力！其实说白了，练舞很大的程度上就是在练爆发力。
很多人把练舞进步不快的原因归结于环境不好，没有资料等等的客观因素。其实最主要的原因就是这些人练舞的时候不努力去跟音乐。这样导致两个严重后果。1。最直接的后果，做动作和音乐没关系。2。缺少了音乐这个驱动力，人是激发不出来最大力量来完成动作的。每次练舞都不用全力的人能有多少进步呢？这个道理其实跟练力量是一样的，你要不断地加强负荷，力量才会有长进。如果每次都用一种负荷，练得再多也顶多就是保持不变。
所以要是练的时候真的在好好练的人平均一天练四十分钟就够了（用最大的努力去跟着拍子跳的话，四十分钟人就瘫了）。那些一天能练好几个小时还不累的人不是体力无限，就是没好好练的。
大家看到了这里，就应该很容易明白说我为什么觉得locking是我觉得最难做到dance to the music的舞种。一，locking用的曲子一般节奏复杂，而且节奏很快。二，locking的动作很大，而且要求point 和lock的时候都要做到完全静止，再加上节奏有快，所以对力量的要求特别高。三，由于这几个原因，对体力的要求特别高。我自认为我体力不算差（1000米可以跑到3分15秒以内）但是我要是去跳一首比较快的locking曲子的话跳不到20秒就不行了。四，locking中有很多跪在地上的动作，这些动作很不好发力。我至今在做这些动作的时候也不能做到压拍。（不过我也很少练locking就是了）。
这一集说是locking篇，但是其实真正专门写locking的内容也不多。因为我觉得其他的问题别人都说过了，我这篇文章也不是启蒙用的。我也没什么必要把别人说过的话再重复一遍。而且我觉得就我接触过的国内的locking的教学来说，他们最该强调的东西没强调，而是把注意力放在了一些细枝末节的问题上。像我刚开始学locking的时候别人告诉我要有up & down的感觉，然后我就做up & down。然后别人告诉我“你的up & down不对，因该是这样做。” 然后又做了一遍，“还不对，应该是这样。”（我不是说up & down部重要啊，律动对街舞里的舞种都极为的重要）
。。。。。。。。。我为什么非要和你跳成一样的阿。。。。。。。。。
几乎所有的locker都强调跳locking要有up & down的感觉，但是他们想过了为什么跳locking非要有up & down没有呢？我估计不少人没有吧，也就是别人这么告诉我就这么做，好像跳locking没up & down就是被别人看成是乡里locking一样。
其实要是想一想的话，原因是很容易想清楚的。Locking的动作幅度这么大，如果里面没有身体的律动的话即使你动作再快也会错过很多拍。而且很容易变成根本就不在拍子上。第二，如果没有身体的律动，手上的动作和腿上的动作就是分开的，缺少整体感。（其实locking的脚步比手上的动作还重要）
这样来看话，律动就不一定非要做的那么死板。非要每一次lock就要一次up & down。而且可以往里面加很多别的律动动作。每个人都跳一样的东西，跳得再好看多了也烦了吧。
所以locking的动作丰富就显得很重要（其实对每种舞都是一样的）。像2004年juste debout里面的那个冠军组合的新动作就层出不穷。（locking决赛下载地址）[http://www.365deit.com/download/lockin.rm]（不过这个版本的音乐时后加上去的，所以。。。。那位好心人把原版传给我啊）。
还有就是有些人可能觉得locking是一种很流畅的舞蹈，其实恰恰相反，正宗的locking跳出来给人的感觉应该就是一个pose到另一个pose的快速转换。不过跳locking不一定就非要用funk，用别的音乐跳出来的locking有可能就是很流畅的感觉。其实也没什么不好的，应该算是对locking的发展吧。
而且在locking里面如果加入其他的律动感觉的话是可以拿来跳hip-hop,和r&b的。（具体内容见new style篇和舞之灵之创新篇）（后面内容纯属个人喜好，我不是专业舞者，我跳舞是为了好玩。）其实我觉得纯locking虽然好看，但是用处不大，除了参加比赛和表演之外还有什么用呢？不要说在国内，就是在国外也很难找到放funk音乐的club了。（不过我还是很喜欢James brown的）就像我在上一章写的locking篇里问的问题一样：“你是因为喜欢funk音乐去跳locking的还是因为要跳locking而去找funk音乐的？”
下期预告
House 篇
我把街舞里的舞种分成两大类.一类是以动作的特点来定义的舞种,这里面就包含breaking, poppin, locking. 而另一类则是以音乐的名称来定义的舞种，就像house和hip-hop。其实我相信就是到现在很多人对house的概念还是很模糊，而我看过国内的舞者给出对house的定义都是对动作特点的描述。有人能讲清楚hip-hop的动作是什么特点吗？没有吧。
同理，house也不是能靠对动作特点的描述就能完全概括的舞。到底什么是house？怎么练house？。。。。。。。。。。。。。。。。。
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House 篇
作者话：上一期的Locking篇由于内容不够丰富而受到了不少批评。主要是因为Locking并非我个人的强项，所以心得自然不多。不过大家放心，为了保证舞者必读系列的质量，我决定六月初回国之前到巴黎去找那里的一个locking高手学习。（我队友的朋友，已经联系好了，那人参加过Juste Debout 2003还进了复赛的）。到时候会推出LOCKING篇的大改版的。而且现在我也发现了前两篇的不少缺点，并且还有很多东西没谈到。（相信以后会发现更多）不过第一次写这样的东西难免会有所缺陷，希望各位朋友看了之后觉得有什么不足之处能在回复中提出来，我注意了之后好改进。就像jackel一样，谢谢你得意见。等今年暑假我参加完Keep On Dancing vol2之后，将把对以前的不足的改进和我新学到的东西加入到《舞者必读》的第二版中去，相信第二版跟原版相比会有着质的飞跃。
House 篇
我把街舞里的舞种分成两大类。一类是以动作的特点来定义的舞种,这里面就包含breaking, poppin, locking，c-walk, harlem shake等而另一类则是以音乐的名称来定义的舞种，就像house和hip-hop。
其实我相信就是到现在很多人对house的概念还是很模糊，而我看过的国内的舞者给出对house的定义都是对动作特点的描述。有人能讲清楚hip-hop的动作有什么特点吗？没有吧？
同理，house也不是能靠对动作特点的描述就能完全概括的舞。要真正的了解house舞蹈就不能不了解house音乐。一但了解了house music，离会跳house就不远了。
很多人说house难跳或者说是难得入门，我还看过有朋友在论坛上问“为什么我跳house不像house，而像top rock.” 我估计造成这种现象的原因就是因为这些朋友
1，用的音乐不是house。
2，用的是house，但是就是不跟音乐跳。
我实在想不出来其他的原因会使跳house会跳得像top rock。
HOUSE MUSIC
首先我要说的就是。。。。。。。House跟hip-hop是八竿子也打不到一块去的音乐种类。House 属于electronica类（即电子类，跟techno, trance属于一大类），不过很多house音乐中融入了很明显的jazz和funk的元素。
而且house并不是一种很catchy（很容易抓住人）的音乐，听house要静下心去听才能体会到它的好处（house的旋律不如古典音乐优美，节奏不如hip-hop, r&b强劲，而且一般比较单调）。我觉得house给人带来的享受最大的还是在于它带给你的那种感觉。House本身也分很多种，像比较老的acid house, hip-house, ambient house到比较新的progressive house. 每种不同的house给人的感觉又有所区别。但是house音乐给我的感觉大都是有点微微的迷幻，而又有着轻盈的动感；听了之后心情就特别愉悦，放松。（就跟别人描述的抽完大麻之后的感觉很像。）
如果你还想了解更多关于house的有关知识可以登录www.allmusic.com.
这个网站是我个人重点推荐的网站之一。它是目前世界上对最权威且最全面音乐网站。界面做得相当的友好。各种不同的查找功能，能让你在最短的时间内找到你想要的全部东西。里面几乎有着对一切欧美音乐的介绍和评价。把这个网站和emule或者kazza一起用那真是Kobe & Shq。那就真是几乎没有找不到的音乐。
虽然我知道大多数人都会用，但是因为这个东西这么重要，为了确保每个人都会用。我就再多花点笔墨来介绍介绍用法。
先举一个例子
昨天我看到在论坛上有人问到yokoi等人在法国juste debout的party上的那段曲子，然后有人(好像是松哥)告诉他那首曲子叫real fonky time。
于是，以这个名字作为一个切入点。你可以登录allmusic.com，搜索real fonky time。该网站就会给出该歌曲出现的专辑（club nation America vol 2）和表演者(Dax riders)。并且会给出这张专辑的曲风，AMG分级和一份不是很简单的简介。你也可以点击performer: Dax Riders. 然后就会有对他的风格，和他风格类似的艺术家（不知道为什么在Dax riders的页面缺了这一项）以及对他的介绍。而且在这里的每一种风格每一个列出来的其他艺术家都是一个链接。这就意味着。。。。有很多很多的歌名，专辑名。而每一个名字在emule里面就意味着。。。。。一个个邪恶的下载。
而且你也可以这样用，选择genre(种类)，比如说在genre里选择electronica,然后里面就会出现很多subgenre（亚种类）如house, trance等。然后就会对这种音乐作详细的介绍，然后给出代表人物，代表专辑。。。。。
这个功能对跳不同物种舞者应该都很好吧，呵呵。（顺便提一句，同是AMG底下的allmoive.com和allgame.com也是绝对值得一看的。对电影和游戏感兴趣的朋友也可以到那里去看看）
说了这么多概念，描述，方法，还是推荐几首我喜欢的house让大家自己去感受一下吧。
1． House music (Eddie Amador) 这首歌的歌词就是在讲house音乐的，听听他是怎么理解house的吧。
2． At night (Shake down) 很好听，不过算是比较难跳的一首歌，跳这首歌对脚步灵活性是一种考验。给高手跳的歌，跳起来很过瘾。
3． House live session 2005 mixed by gilbert le funk 这是一个长达两小时的house mix，里面有很多节奏适中的曲子，适合新人。而且house本来就是一种从club里面发源出来的音乐，要听还是要听club里的DJ mix出来的曲子，最underground, 最original。上个月我亲自跑到世界上最有名的house club之一的伯明翰的God’s Kitchen去现场感受世界上最著名的house DJ , John Digweed （在emule里面搜他的名字就知道他有多红了）的现场表演，果然不同凡响。顺便跟伯明翰的house dancer搞了一个小battle，那天玩得真是开心。
其实还有很多很多了，大家要是有兴趣有时间自己去用allmusic和emule去找吧，有的是！
不过house是那种需要静得下心来去欣赏的音乐，如果你是个比较浮躁的人的话那么house估计不太适合你。反正国内的club也绝少放house，也不一定就非要试一试。
音乐就差不多说到这里了，再不讲跳舞估计大家要扁我了。。
HOUSE DANCE
就像我在一开始所说的house是不能够通过对动作特点就能很好概括的舞，让我们就着对house音乐的理解来看一看house的舞蹈究竟应该是个什么样的才能很好的做到表现音乐吧。
首先house的节拍比较快而且一般没有什么特别重的拍，再者house除了明显的一层节拍之外一般还有一层节奏不是很明显的旋律。所以为了跟着这层旋律就需要有身体的律动，而为了迎合另一层的节拍就需要有身体的一个部位去打这层拍子。用哪一个部位呢？身体被用了，就剩手脚了。身体一边晃手一边打？多傻啊。。。。。。。。。所以还是用脚步最好。而且用于house的节拍给人的感觉很轻盈，所以脚步也要一样的很轻盈才能做到和音乐的完美结合。
而为了使脚步变得轻盈，身体的律动就要配合着脚步的变化，从而为脚步的轻盈变化传创造一个“地基”。所以身体的律动和脚步结合的必然产物就是的髋部动作。为了达到脚步轻盈这个目的，大部分脚步就应该采用脚掌前部分着地。而脚为了配合身体的律动自然就会带出很多踝关节的动作。所以house就成了大家看到的那个样子了。
而有的时候house里面就没有了那一层旋律，这个时候身体的律动就会极不明显，顶多也就是配合配合脚步的动作来做轻微的bounce 从而达到整个身体动作的协调。像juste debout里面就很多人跳house基本上看不出来很明显的律动，为什么？就是因为这个。
其实跟着纯鼓点跳也是很好玩的。我有一个新加坡朋友是玩音乐的，我经常就跟他一起，他打手鼓我跳舞。不过就是不知道这跳出来的东西算什么。这家伙也是缺德，经常时不时的就给我点“不可能的节奏”。结果就是我跳着跳着就去打他去了。
现在来点house启蒙，跟新手（其实我应该也算新手了，虽然早就有接触但是也就是两个月前才开始好好跳的，不过由于我的top rock和c-walk和乐感都比较好，所以上house就特别快，还有就是我是真的真的特别喜欢house音乐）介绍一种起步方法。（不是我自己用的方法，我自己就是听着house音乐直接跳就完了。这个方法是前两天看dance style first trailer的时候跟里面的人学的，我觉得对新手应该是不错的，没有看到的去下，虽然说实话没多大用。[ftp://dancefocus:share@218.83.158.69/trailer/TrailerofDSFirst.rm] 下得特别慢）
放音乐，先用身体的bounce找找感觉，然后开始踝关节和膝关节的bounce，bounce一定要轻快而且跟拍，待觉得舒服了之后保持这个bounce的感觉开始做一些简单的脚步。作变化的时候一定注意要跟拍。还是我前面几章里强调了很多次的东西。一定不能形成固定节奏。开始一定要找比较简单的音乐，然后随着能力的加强不断的就可以开始慢慢的加大音乐的难度。而且同时也要多看，别人是怎么跳的，不用刻意去学，看多了，自然也就会了。而且出来的是自己独特的感觉。
还要特别注意的一点就是，跳house的脚步要轻盈不意味着不用力！相反的，要做到又轻盈而又压拍准确是需要很大的力量的。关于力量问题的说明我在上一章（Locking篇）里讲过，再贴过来回忆回忆。
其实要做到压拍准确就不能不谈到一个很重要的问题，但是这个问题一直都被广大舞者所忽略，至少我是从来没听过哪个dancer提过。
那就是力量问题。
如果你有把节奏提出来的能力，还是做不到比较很好的表现节奏的话，那就是你力量不够。想一想，在极短的时间内把身体的一个部分从静止状态移动到另一个位置然后再很干净得停住来压住下一拍是需要很强的力量的！压拍不准其实就是力量不够，不足以在拍与拍之间极短的时间内完成两个停顿之间的转换。而且即使完成了，动作也会很小，造成不了什么视觉冲击力。当然这种力量和breaking里面需要的力量不同，是纯粹的爆发力！其实说白了，练舞很大的程度上就是在练爆发力。
很多人把练舞进步不快的原因归结于环境不好，没有资料等等的客观因素。其实最主要的原因就是这些人练舞的时候不努力去跟音乐。这样导致两个严重后果。1。最直接的后果，做动作和音乐没关系。2。缺少了音乐这个驱动力，人是激发不出来最大力量来完成动作的。每次练舞都不用全力的人能有多少进步呢？这个道理其实跟练力量是一样的，你要不断地加强负荷，力量才会有长进。如果每次都用一种负荷，练得再多也顶多就是保持不变。
怎么做到？练吧，最难的就是这点。我一开始跳house就能出感觉那是因为我以前练c-walk和toprock的时候可是非常的尽心尽力的。
至于house里面的技巧嘛，那就看个人的喜好了。就是有一点要注意，那就是要保持连贯性。而对现在house已经很不错的高手来说，我也不敢提什么意见。不过要把house跳得很眩目也不是不可能的。如果跳很快的歌能够做到每拍都压到而且准了的话那视觉效果是绝对劲爆的！而且如果舞步在很丰富的话，即使不加入什么技巧我觉得都够炫的了。
不知道大家是怎么丰富自己的舞步的。反正我就是尽量的多看，然后跳的时候把自己沉浸在音乐之中，脚步的变化有时候多得连我自己都吃惊。
还有就是怎么使自己的脚步变得轻盈，我估计我自己的方法（叫处境更好）并不适合大家。我住的house超不隔音，楼下住着一乌克兰大汉。。。。。。。。。要是脚步不轻盈。。。呵呵。。。。。。。
下期预告
因为我把poppin篇跟new style篇和到一章里去了，所以下一章就是舞之韵的最后一章了。不过由于这样以来这一章就太长了，所以我把它分成了上下两辑。
New style 篇上
这一章里会谈音乐，谈到new style里面的各个细分舞种：reggae, harlem shake, c-walk, krumpin，谈到new style　general的跳法。
New style 篇下
这一章里主要讲poppin，locking, breaking在new style 中的应用。(把breaking跳出new style风格是我现在一直在研究的方向)但是也会带一点纯poppin的东西。而且在这一篇里也会把表现音乐的内容全部讲完，呵呵，相信这两章会很不错的。[/size]

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